All of us are dead

Nouvel article sur le blog dans lequel nous allons parler de série et plus précisément d’une série coréenne.

Avouons le depuis quelques temps les séries en provenance du Pays du matin calme rencontrent un franc succès. Après Kingdom et Squid Game voici venu All of us are Dead disponible depuis le 28 janvier sur la plateforme de streaming Netflix.

Vous avez dit zombies ?

Le point de départ de cette nouvelle série coréenne est un virus qui se propage au sein d’un lycée et transforme quiconque le contracte en zombie ! Mais un groupe de lycéens décide de s’enfermer au sein de l’établissement pour tenter de survivre…

Cette première saison se décline en douze épisodes, le rythme est bon les épisodes s’enchaînent même si je déplore quelques longueurs scénaristiques qui, a mon goût, désordonne un ensemble plutôt dynamique.

Les personnages sont tous plutôt bien interprétés les gentils sont relativement attachants et les méchants sont assez vite détestables. On se prend d’empathie pour le sort que l’aventure leur réserve ou on se ravi de ce qu’il leur arrive. Bien évidemment je n’ai pas pu rester insensible il m’est arrivé d’avoir la gorge nouée. Malgré toutes leurs péripéties il leur arrive même d’être drôle et de nous faire rire !

Ce n’est pas le casse du siècle non plus mais…

Comme je le disais plus haut il est vraiment dommage que cette série ne révolutionne rien; surtout quand on connaît la créativité des scénaristes coréens. J’aurai aimé un peu plus de prise de risque dans un environnement que les spectateurs et amateurs du genre connaissent par cœur.

En revanche All Of Us Are Dead tire sa force de la gestion de ses personnages et du sort que leur ré serve les épisodes.

Du coup on le regarde ou pas ?

En conclusion je dirai que All Of Us Are Dead est une bon divertissement. Bien que cette nouvelle aventure ne révolutionne rien au genre j’ai pris plaisir à suivre les péripéties des différents protagonistes et je suis sûr que tout amateur de zombies prendra le même plaisir. Étant fan de ce type d’aventure je ne peux qu’attendre une saison deux qui, je l’espère, sera encore mieux que le fût la première.

31 Jan 2022 0

Nos mots comme des bulles

Nouvelle semaine, nouvel article dans lequel je vous parle d’un film d’animation disponible sur Netflix : Nos mots comme des bulles.

Une jolie bulle japonaise.

L’histoire : Cherry un ado de 17 ans très introverti qui a beaucoup de mal à interagir avec les autres et qui communique la plupart de son temps en Haïkus (poèmes courts) fait la rencontre de Smile qui elle dissimule un complexe physique derrière un masque.

Cette histoire d’une heure et vingt-sept minutes est graphiquement très au point, on se balade dans un Japon très coloré et très très détaillé. Les personnages sont attachants l’ambiance musicale est particulièrement réussie mais il y a un MAIS. Car bien que ce film d’animation soit réussi l’ensemble manque de rythme et même si on ne s’ennuie pas il manque vraiment un réel quelque chose pour accompagner le spectateur et le tenir en haleine.

Si cette histoire tente de se donner un second souffle en se découpant en deux parties le film n’est malheureusement pas à la hauteur. Certes l’histoire d’amour et plutôt mignonne et bien ficelée c’est la partie « intrigue » du film qui a du mal à d’imbriquer. C’est dommage car le film délivre de jolis messages mais j’y reviendrai.

Sasha tu en demandes beaucoup !

J’avoue volontiers qu’avec le temps je deviens quelque peu exigeant. Je reconnais que je devrais de temps à autre essayer de regarder un film ou une série sans y chercher quelque défaut que ce soit car derrière cette aventure colorée Nos mots comme des bulles relate avec humour et simplicité la difficulté que peuvent rencontrer les adolescents sur l’acceptation de soi et des premiers sentiments; le film aborde aussi la peur de vieillir, d’oublier et de mourir. Pour finir je dirai que cette aventure est à regarder telle qu’elle est c’est à dire un bon et joli divertissement.

1 Août 2021 0

Les enfants de la Baleine

Les Enfants de La Baleine est un Shojō Manga d’Abi Umeda datant de 2016 mais aujourd’hui c’est de l’animé que je vais vous parler. Il est composé de 12 épisodes diffusé depuis mars 2018 sur Netflix. Alors embarquez avec moi dans un voyage qui vous fera passer par toutes les émotions. De la joie à la peine, du doute à la certitude laissez vous porter.

Les Enfants de La Baleine raconte l’histoire des habitants de La Baleine De Glaise, un vaisseau dérivant sur une mer de sable. Ils sont contraints de livrer un combat qui semble perdu d’avance face aux Forces Impériales quand Chakuro fait la rencontre de Lycos.

Difficile de croire que cet animé soit réservé aux plus de 16 ans. Une merveille d’OST mêlant piano, flute et percussions, à la fois douce et rythmée. De jolies couleurs des visages souriants. Mais après quelques instants il faut se rendre compte que ces 12 épisodes ne sont pas à mettre entre toutes les mains.

À bord de la Baleine de Glaise :

La population de La Baleine est divisée en deux parties :

les Marqués, maitrisant ou essayant de maitriser un pouvoir appelé « Saimia » connecté à leur émotions qui condamne son utilisateur à une courte vie.

Les Non Marqués dépourvu de pouvoir, vivant plus longuement.

En Quête de Liberté :

Tout commence avec cette question : Faut-il faire souffrir les autres pour survire ?

On aurait tendance à répondre oui tant l’issue semble, dès les premiers instants, sombre et dramatique et qu’il n’apparait pas d’autre possibilité que celle de tuer ou être tué.

Puis l’intrigue se met en place gentiment au fur et à mesure que nous avançons nous sommes pris, parfois à contre courant, tant le choix des personnages et leurs évolutions changent et nous suprennent.

L’espoir s’amenuise à mesure que les enfants de la baleine tombent sur un champ de bataille coloré, faisant face à un jeune soldat de l’Empire, Ryodari, implacable et impitoyable.

Mais un méchant est-il simplement méchant ou juste submergé de traumatismes et de larmes trop contenues. Car en chacun réside et se cache et ce même chez l’être le plus ignoble, une partie aussi infime soit elle, une partie guidée que par une seule chose nos émotions. Vous avez beau vous dire insensible, à un moment vos certitudes seront balayées par des larmes, de tristesse ou de joie, dont vous ignoriez même jusqu’à leur existence.

Quelle est cette liberté ?

Il s’agit là d’une liberté émotionnelle. Celle qui réside dans le fait d’accepter de temps à autre de se laisser porter par nos émotions. Que celles-ci soient douces et agréables ou bien compliquées et tristes. Nos émotions nous guident et font de nous ce que nous sommes. C’est en ça que Le voyage à bord de La Baleine de Glaise est un voyage unique.

Une aventure à la découverte de nos émotions. Les apprivoiser n’est pas chose aisée mais accepter que même si la plupart du temps nous les contrôlons il faut aussi accepter que de temps à autres se soient elles qui nous contrôlent voire qu’elles deviennent incontrôlables. Elles font de nous des êtres humains et non des machines.

J’ai pris plaisir à regarder ces 12 épisodes et je vous encourage à faire de même. Comme beaucoup d’animés dont je vous parle je les découvre quelques jours avant vous en vrai amateur et néophyte n’ayant aucune réelle connaissance dans le domaine. Encore une fois ceci n’est qu’un avis et ne résulte que de mon ressenti personnel.

30 Mai 2021 0

Les Mitchell VS les machines

Les Mitchell VS les machines est un film d’animation disponible sur Netflix depuis le 30 avril et réalisé par Michael Rianda qui avait déjà œuvré avec la série d’animation Souvenirs de Gravity Falls dont les deux saisons sont diffusées sur Disney+.

Côté scénario rien de neuf sous le soleil. Nous retrouvons comme dans beaucoup de films d’animation du genre une famille composée de quatre membres. Un désaccord entre l’ainée (Katie) et son père (Rick) quant au choix de carrière de cette dernière. Comme souvent nous avons aussi la maman (Linda) plus cool, compréhensive et ultra positive; mais n’est-ce pas là le rôle de toutes les mamans… Et enfin, le petit dernier (Aaron) d’une dizaine d’années un peu dans son monde, passionné par les dinosaures et très complice avec sa grande sœur.

Que l’aventure commence !

Alors que les Mitchell partagent un dernier diner avant le départ de Katie pour son université située à l’autre bout du pays, Rick et sa fille se disputent et l’ordinateur de Katie en est la victime collatérale. Attristé par cela le père de famille décide d’annuler le billet d’avion de sa grande et d’embarquer toute la famille à travers le pays pour un dernier et palpitant voyage ENSEMBLE. Voilà donc les Mitchell partis en direction de la Californie mais c’était sans compter sur Pal entité numérique créé par Mark et mis aux déchets lorsque ce dernier présente sa dernière création à l’occasion d’un show télévisé. Folle de rage Pal décide de prendre le contrôle des nouveaux modèles et ainsi d’assouvir sa soif de vengeance en conquérant le monde.

Chérie je veux ce chien !

Comment ne pas parler de Ce personnage ? Monchi ! Le chien de la famille. Un carlin un peu, complètement bê… Disons que ce chien a une personnalité qui lui est propre. Il est bien évident que le personnage de Monchi n’est là que pour faire rire les petits mais aussi les plus grands. Et ça fonctionne, ça fonctionne vraiment bien.

Lecture et relecture.

La grande force de ce film est de pouvoir être lu de différentes manières. Avec ses airs colorés Les Mitchell VS les machines plaira aux plus petits qui n’y verront qu’un dessin animé relatant les aventures d’une famille et d’un chien rigolo. Les plus grands y trouveront une réelle critique et le questionnement que soulève ce film sur les bienfaits ou les méfaits du tout numérique et de cette ultra connectivité. On y parle aussi des enfants qui grandissent et de la crainte qu’ont les parents de les voir quitter le nid. Grace à ces différentes lectures le film peut être vu et revu.

Le film aborde avec humour l’ultra connectivité.

Furby je suis ton père !

Le film est truffé de clin d’œil à la pop culture et c’est tant mieux ! De Star Wars en passant par le Grimlins, Furby ou bien encore Les Oiseaux D’Hitchcock les références sont multiples le tout arrosé d’un univers musical excellent avec des thèmes nous replongeant avec bonheur dans les années 80, 90 et 2000 pour les plus jeunes d’entre nous. Pour les amateurs l’OST est disponible sur Apple Music.

Clap de fin, au revoir Les Mitchell.

Pour terminer je dirai que pour moi c’est Le film de ce grand début d’année 2021. Malheureusement pour lui, avec tous ceux qui vont sortir ou ressortir dès le 19 mai avec la réouverture des salles de cinéma (j’ai hâte !!) Les Mitchell VS les machines se fera inévitablement balayé… Je vous invite donc à le regarder et à rire, ce qui fait beaucoup de bien en ce moment. Je partage le regret de mon ami Aurélien Cailloce quand il dit que ce film aurait mérité une sortie physique (blu-ray 4K avec Steelbook) en tout cas pour moi il est déjà dans ma catégorie des films à avoir vu en 2021.

7 Mai 2021 0

Le Tombeau Des Lucioles

Oui ! Je le sais cet article n’est pas récent. Il est juste la mise à jour d’un article écrit il y a quelques temps. Mais ce film, cette œuvre, ce chef d’œuvre même méritait d’être remis un peu sur le devant de la scène tant il arrive à me capter et m’émouvoir à chaque fois que je le regarde et le redécouvre.

Le Tombeau des Lucioles est un film d’animation japonaise sorti en 1988 réalisé par Isao Takahata (Co-fondateur du Studio Ghibli dont je parlerai surement dans un prochain article.) il est l’adaptation de La tombe Des Lucioles écrit par Akiyuki Nosaka en 1967.

Il raconte l’histoire émouvante, tragique et déroutante de Seita un adolescent et de sa petite soeur Setsuko, plongés dans un Japon en guerre et en proie aux bombardements américains pendant la seconde guerre mondiale.

Quand j’ai commencé à écrire les premières lignes de cet article une question s’est naturellement posée : devais-je vous parler de ce chef d’œuvre juste avec mes souvenirs ou devais-je le revoir une nouvelle fois ?

J’ai choisi de le regarder une nouvelle fois. Pourquoi ?

Pour rafraichir ma mémoire me direz-vous ?

Non !

J’ai choisi de le revoir une nouvelle fois pour que l’émotion provoquée par ce chef d’œuvre, car c’est bel et bien d’un chef d’œuvre dont il s’agit, soit intacte et maximum.

Je dois avouer que même si je connais ce film pratiquement sur le bout des doigts, pour l’avoir vu des dizaines de fois, son ambiance mélancolique et son OST merveilleuse arrivent encore et toujours à me surprendre émotionnellement et à me tirer des larmes sincères.

Au commencement .

Le film démarre sur la mort. Une mort froide et dure : celle d’un enfant. Et comme si cela ne suffisait pas l’histoire nous propulse en zone de guerre sous d’incessants bombardements. Seita et Setsuko se retrouvent dès les premières minutes séparés de leur mère.

Seita grand frère courage doit alors apprendre à se débrouiller.

Un adolescent de quatorze ans seul dans un monde d’adulte s’efforçant malgré la guerre, la violence et la mort omniprésente, de trouver pour lui et sa petite sœur un endroit de sérénité, de calme et de bonheur éphémère en espérant un retour hypothétique et quasi miraculeux d’un père engagé dans la marine japonaise. Seita sera confronté à des choix, souvent irréfléchis mais majoritairement dû au fait d’être entouré de proches cruels et d’adultes égoïstes et indifférents.

Fuyez ou suivez.

Cette fresque nippone peut rebuter certains tant son histoire dure et crue sous certains aspects, nous confronte visuellement à la détresse de ces deux enfants qui, comme beaucoup d’autres, ont subi un sort qu’ils ne méritaient pas.

Mais si vous laissez une chance à cette histoire de vous toucher et que vous suivez nos deux héros malheureux vous découvrirez alors que derrière ce récit se cache une magnifique ode aux valeurs familiales et à l’amour infini et indestructible d’un frère et d’une sœur.

Alors Sasha dis-nous tout !

En conclusion je dirai que cet instant de vie et de mort est un héritage et un héritage précieux qui doit être vu, vu, vu et revu. Qu’il est des histoires qui, à l’image de la vie, ne finissent pas sur une note positive. Des histoires qui relatent juste des faits sans artifices avec pudeur et sincérité. C’est ça Le Tombeau des Lucioles, une histoire, triste, mais une histoire qu’il ne faut surtout pas oublier.

24 Avr 2021 1