Carthago

Nouvel article dans lequel je vais vous parler d’une série israélienne : Carthago.

J’ai eu le plaisir de pouvoir échanger avec la comédienne Carolina Jurczak qui y intérpète le rôle d’Helena Davidson.

Vous souhaitez voir la bande annonce (en anglais) avant d’aller plus loin ? Cliquez ici !

Je précise dès le début qu’à l’heure où j’écris ces lignes je n’ai pu voir que les deux premiers épisodes de cette série et qu’aucune date de diffusion n’a pour le moment été annoncé en France. J’espère de tout cœur qu’elle arrivera dans l’hexagone tant l’histoire raconté et la façon dont elle est racontée est remarquablement bien amenée et réalisée.

Comment arrives-tu dans ce projet ?

Carolina Jurczak : À l’origine le projet est très lié à une histoire qui a vraiment existé, à ce camp là. J’étais très attirée par le fait que l’on parle d’une page dramatique de l’histoire mais que l’on abordre et adapte très peu. Me concernant le processus a été assez long avec beaucoup de mois de casting pour arriver jusqu’au projet. Ce qui est légitime la production cherchait un personnage, son personnage qui puisse parler français et anglais. Dès le départ j’ai donc eu recours à une « dialect coach », une coach pour acteur spécialisée dans l’accent anglais, afin de me préparer au mieux.

Quelle a été ta manière de t’approprier le personnage d’Helena ?

Comme je te le disais j’ai beaucoup travaillé en amont avec ma « dialect coach » afin de pouvoir donner à Helena un véritable accent anglais. J’ai aussi beaucoup travaillé avec le réalisateur . Et puis l’écriture a beaucoup changé, parce que dans un projet comme celui-ci il exsite plusieurs prismes de lecture auxquels s’ajoutent les réalités d’un plateau, d’un budget, des acteurs. Il y a aussi ce que l’on appelle aussi les fulgurences d’acteurs lorsqu’ils se découvrent une nouvelle possibilité de jouer et que celle-ci vient sublimer encore plus l’ensemble. D’un côté plus pratique j’avais acheté une petite montre que je trouvais jolie et que j’imaginais bien au poignet d’Helena.

Où avez-vous tourné et comment était l’ambiance de tournage ?

Carolina Jurczak : On a tourné très rapidement en Colombie à coté de Medellin. C’est là que la production a créé un camp de toute pièce au milieu de nulle part. Le premier jour où nous sommes tous rentrés dans ce camp a été un moment lourd d’émotion. Bien évidemment que l’on savait tous que l’on était sur un plateau de tournage mais cela n’a pas empêché au silence de s’installer pendant quelques secondes.

Concerant l’ambiance de tournage c’était assez particulier déjà parce que je connaissais personne, j’étais la seule française et la seule femme aussi. On venait tous d’origines et d’univers différents(Israël, Russie, Angleterre, Irlande…). Nous les acteurs nous nous parlions en anglais, le réalisateur parlait en hébreux mais parlait en espagnol avec la cheffe opérateure. C’était des longues journées mais l’ensemble de l’équipe était portée par une volontée de réaliser quelque chose dont tout le monde serait fier.

Il y avait une réelle volonté par la direction et la production de tourner en anglais leur permettant de raconter leur propre histoire et pouvoir par la suite proposer ce programme à l’étranger.

Dernière question que j’aime bien poser c’est que peut-on te souhaiter pour la suite ?

(Rires) Plein de challenges, plein de surprises. D’aller là où l’on ne me voit pas, que Carthago soit vu le plus possible pour espérer pourquoi pas une saison 2 !

Je tiens une nouvelle fois à remericer Carolina Jurczak pour sa grande gentillesse, sa simplicité et sa disponibilité et espère de tout cœur pouvoir échanger de nouveau avec elle quand Carthago arrivera, je l’espère très bientôt, en France.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui et n’oubliez pas que le plus important reste à découvrir, s’amuser et le partager !

3 Fév 2023 0

Retour à Séoul

Nouvel article et nouveau film avec cette fois le dernier long métrage du réalisateur Franco-Cambodgien Davy Chou :

Retour à Séoul.

Le film nous raconte l’histoire de Freddie, jeune adulte, de retour un peu par hasard en Corée du Sud pays où elle est née. La jeune femme est en quête de réponse quant à ses origines et dans un pays qu’elle ne connait pas.

Vous souhaitez regarder la bande annonce avant d’aller plus loin ? Cliquez ici !

Petit rappel les lignes qui suivent ne contiendront aucun spoil permettant ansi à celles et ceux qui n’ont pas encore vu le film de pouvoir lire cet artcile sans crainte.

Le film aborde le thème de l’adoption et de la quête d’identité des enfants qui retourne dans leur pays d’origine.

J’aime quand un film ou une serie parlent d’adoption, étant moi même un enfant adopté, j’apprécie de voir des œuvres qui traitent de ce sujet. Le film en question aborde le thème avec les yeux de l’enfant mais aussi avec ceux des parents ayant « abandonné » la chair de leur chair. Il n’est ici pas question de jugement mais bien de point de vue. Rappelons qu’il s’agit d’une fiction, plutôt réussie certes mais d’une fiction.

Côté casting la prestétion de Park Ji-Min est époustouflante. Déjà parce que la jeune femme n’était pas « comédienne » mais dont le naturel nous explose au visage. Elle interprète et porte avec brio ce long métrage. Louis-Do de Lencquesaing, Yoann Zimmer viennent compléter le casting francophone. Kwang-rok Oh qui joue le rôle du père biologique est lui aussi très poignant. On y découvre un personnage qui assume le choix le plus difficile qu’il ait eu à faire de sa vie et qui souhaite que « sa fille » revienne vivre en Corée, pour cela il est prêt à tout même à se fâcher avec elle.

Bien que rempli de qualités, le film n’est pas exempt de tout reproche. Quelques moments de longueur sont à déplorés, je regrette que le film soit constament sur un faux rythme. De plus le réalisateur ne s’attarde pas assez, à mon gôut, sur la difficulté d’être un enfant adpoté qui grandit entre deux cultures bien différentes. J’aurai aimé voir un peu plus d’image de ce beau pays que je ne connais pas.

Même si l’ensemble n’est pas parfait il n’en n’est pas moins très hyptnotisant. Son environnement sonore signé Jérémie Arache est en revanche le Grand plus. Très réussie il vient sublimer l’univers ici proposé.

Je vous invite de tout cœur à découvrir ce long métrage à en apprécier son scénario, à vous laisser embarquer par une histoire des plus touchantes.

Encore une fois les lignes ci-dessus ne résultent que d’un ressenti, le mien, et ne sont en aucun cas une vérité. Le meilleur moyen de vous forger votre propre opinion est d’aller voir Retour à Séoul.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui et n’oubliez pas que le plus important reste à découvrir, s’amuser et le partager !

31 Jan 2023 0

La Famille Asada

Nouvel article dans lequel je vais vous parler de cinéma japonais avec le dernier long métrage de Ryota Nakano :

La Famille Asada.

Si dans l’hexagone le film est à l’affiche depuis le 25 janvier dernier, il n’en est rien au pays du soleil levant où le long métrage a pu être visionné il y a déjà deux ans.

Le film a notamment été récompensé dans son pays d’origine en 2021 avec le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour Haru Kuroki ( qui interpète Wakana Kawakami) et en 2022 au Festival du cinéma japonais contemporain.

La bande annonce m’avait déjà bien ému à laquelle se sont ajoutés les différents retours plus que positifs de celles et ceux qui avaient déjà pu poser les yeux sur ce qui semblait être une vraie réussite.

Mais bien que les conseils et les avis d’autrui m’intéressent j’aime me forger ma propre opinion J’étais donc très impatient de le découvrir.

L’histoire s’est celle de Masashi Asada, le cadet de la famille dont le rêve est de devenir photographe depuis le jour où son père lui a mis un appareil photo entre les mains. Dès lors nous suivons la vie du jeune homme devenu un véritable professionnel de la prise de vue et qui s’est mis en tête de photographier les membres de sa famille dans les situations les plus improbables qui soit.

Vous souhaitez voir ou revoir la bande annonce avant d’aller plus loin ? Cliquez ici !

Vous le savez déjà mais j’aime rappeler que les lignes qui vont suivre ne contiendront aucun spoil permettant ainsi à celles et ceux qui n’ont pas encore vu le long métrage de pouvoir lire cet article sans crainte.

J’ai pour habitude lorsque je vous livre un avis d’être le plus objectif possible et de donner, selon moi, les points positifs et négatifs.

Pour le coup « La Famille Asada » n’a pour moi aucun point négatif. Ce film est une parfaite réussite. La réalisation est soignée, les acteurs sont magistraux, Kazunari Ninomiya qui joue le rôle principal et que l’on avair pu voir notamment dant « Lettre d’Iwo Jima » de Clint Eastwood est parfait. Les autres membres de la famille sont tout aussi parfaits.

Le film fait passer le spectateur du rire aux larmes avec émotion et simplicité. J’ai été touché par l’histoire que le scénario qui se développait sous mes yeux et n’ai pas vu les deux heures passer. Le film aborde de choses tristes et graves sans tomber dans l’excès ou le sur-jeu.

Pour terminer cet article j’avais envie de vous parler de la fin de ce long métrage. Elle est inatendue mais peut se deviner et m’a surpris autant qu’elle m’a ému.

Je vous invite de tout coeur à découvrir « La Famille Asada » au cinéma tant que cela reste possible et bien évidemment en DVD ou bluray quand ces derniers seront disponibles. Il me tarde déjà de pouvoir redécouvrir ce film qui est pour moi le coup de cœur de ce début d’année.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui et n’oubliez pas que le le plus important reste à découvrir, s’amuser et le partager.

29 Jan 2023 0

Piste noire

Nouvel article dans lequel je vais vous parler d’une série actuellement diffusée sur France 2 et dont l’intégralité des épisodes est disponible sur france.tv : Piste Noire.

À la lecture du synopsis j’ai eu l’impression de me diriger vers une version féminine de « Alex Hugo« .

Une mort suspecte, une enquète policière qui se déroule en Haute Savoie, une gendarme détachée sur place. Ce sentiment s’est dissipé au bout de quelques minutes car Piste Noire prend vraiment son indépendance et réussi à tenir en haleine le spectateur tout au long des six épisodes. Cette série aborde différents thèmes comme ceux du don, du dépassement de soi ou de la vengeance.

À l’affiche de cette dernière réalisation signée Frédéric Grivois nous retrouvons la comédienne Constance Labbé, Thibault de Montalembert mais aussi Pierre-Yves Bon et Michaël Abiteboul. Jai eu le plaisir de pouvoir échanger avec les deux comédiens.

Retour sur deux belles rencontres.

Première question que j’ai envie de vous poser, comment allez vous ?

Michaël Abitenoul : Je vais bien, très bien même merci.

Pierre-Yves Bon : ça va pas mal même pas mal du tout !

Comment avez-vous atterri dans la série ?

Michaël Abiteboul : D’abord par amitié pour Fred Grivois (le réalisateur) qui travaille régulièrement avec une famille d’acteurs. Donc on s’inscrit dans une histoire continue avec lui. Fred il laisse beaucoup de place aux acteurs, il a aussi une façon de travailler un peu à l’américaine qui vient de ses origines canadiennes. Il pas peur du “trop” ou que ça sorte du cadre. Ici même sur un personnage très secondaire il va laisser beaucoup de libertés. Et puis de toute façon petit ou grand personnage on y met toujours autant de cœur je crois.

Pierre-Yves Bon : Le rôle de Boris est arrivé comme un cheveu sur la soupe. On a appelé mon agent sans passer par la case casting. Et puis le personnage de Boris m’a été proposé à un moment de ma vie durant lequel j’étais en reconstrcution à la suite d’un grave accident de vélo. Ce personnage a raissonné en moi. Je me suis dit qu’il n’arrivait pas par hasard et ce tournage a décuplé ma motivation et mon envie de donner vie à ce personnage.

Pierre-Yves, Boris le personnage que tu interprètes, est un personnage plus complexe qu’il n’y parait; c’est aussi ton sentiment ?

Pierre-Yves Bon : Tout à fait. Aux premiers abords Boris peut paraître très hautain, sur de lui. Bien qu’il soit percuté par les choses il cache toute émotion et surtout il se ment à lui-même. Il y a aussi le retour d’Émilie qui vient le percuter de plein fouet mais je n’en dirai pas plus pour laisser le plaisir de la découverte à celles et ceux qui n’ont pas encore visionné l’intégralité de la série.

J’ai trouvé dommage que le lien qui unit vos deux personnages ne soit pas plus développé. Qu’en pensez-vous ?

Pierre-Yves Bon : C’est vrai que ce lien aurait mérité un traitement plus aboutti tout comme les non dits entre le personnage de Constance et le mien.

Michaël Abiteboul : Oui il aurait pu être plus développé bien sûr mais dans ce qu’il y a déjà on peut percevoir la relation presque filiale qu’il y a entre les deux. On peut raconter beaucoup avec peu de choses à l’écran. Parfois un regard suffit à définir une relation entre deux personnes

Vous avez un point commun tous les deux c’est le théatre. Qu’est ce qui vous plait dans cet exercice ?

Michaël Abiteboul : Ah ben le théâtre c’est le travail quotidien, c’est notre base pour beaucoup. Je peux m’en éloigner un temps mais je finirais toujours par y revenir, comme on revient à la maison. Dans des coulisses de théâtre à attendre le moment de rentrer sur scène on est dans une enclave temporelle. C’est un temps suspendu qui pourrait etre hier ou demain ou même il y a dix ans. C’est une course de fond sans filet le théâtre.

Alors que le cinema ou la télé c’est des suites de sprints avec toujours des gens formidables et très compétents pour vous remettre dans le droit chemin quand vous partez vous étaler dans les bottes de paille sur les cotés de la route.

Pierre-Yves Bon : J’adore les scènes de répétitions. J’aime creuser en moi pour trouver le chemin le plus juste qui me permettra de faire vivre le personnage à interpréter. Actuellement en pleine répétition d’une création originale qui débutra en février je prends un plaisir immense à me préparer.

Sortir de sa zone de confort est quelque chose d’important ?

Michaël Abiteboul : Un acteur trop confort c’est un acteur un peu mort non? Plus tu vas me proposer un projet compliqué, ou j’aurais quelque chose à apprendre, à me dépasser plus ça va me motiver pour y aller. Le pire pour moi: une énième scène d’interrogatoire dans un commissariat. Là j’ai envie de crever !

Pierre-Yves Bon : Je pense que c’est pour cela que nous les acteurs nous faisons et aimons notre métier. Se confronter à des rôles qui ne nous correspondent pas forcément et dans lesquels on ne nous imagine pas.

Dernière question qu’est-ce que l’on peut vous souhaiter pour la suite ?

Pierre-Yves Bon : De continuer à interptréter de beaux rôles à la télé et aussi au théatre. De continuer à faire de belles rencontres.

Michaël Abiteboul : De continuer à etre payer pour jouer? C’est génial non ? On peut rester enfant même si l’image dans le miroir continue de vieillir. Et si parfois ça fait réfléchir les gens, si ça les fait rire ou pleurer, si ça les interroge sur le monde et provoque des débats et bien c’est déjà formidable. On a tous besoin d’être divertis.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui, je tiens à remercier une nouvelle fois Michaël Abiteboul et Pierre-Yves Bon pour leur disponibilité et leur grande gentillesse et n’oubliez pas que le plus important reste à découvrir, le partager et s’amuser.

26 Jan 2023 2

Rencontre avec François Bureloup

Nouvelle semaine et nouvel article dans lequel je vais vous parler de télévision et de cinéma avec une nouvelle rencontre.

Il est des acteurs dont le nom ne résonne pas forcément mais dont les visages rappellent nombre de séries et longs métrages. François Bureloup appartient à cette catégorie d’acteur dont on ne retient pas forcément le nom mais dont les traits nous sont familiers.

J’ai eu le plaisir de pouvoir échanger avec cet homme généreux et passionné. Retour sur un moment des plus sympathiques.

Pour celles et ceux qui ne te connaitraient pas qui est François Bureloup ?

François Bureloup : Je suis comédien de série télé, de long métrage et de publicités. J’ai toujours aimé jouer comme peut le faire un gamin mais transposé au métier d’acteur. Interpréter divers personnages, j’ai cette faim de jouer quelque soit le médium, quelque soit la durée. Je prends autant de plaisir à jouer pour une publicité de deux minutes que pour une série ou un long métrage.

Es-tu attaché à ton rôle de Beaudemont dans la série Cherif ?

François Bureloup : Oui et ce pour plusieurs raisons. La première c’est que c’est le rôle qui m’a rendu populaire auprès du grand public. La seconde c’est qu’historiquement ce personnage ne devait pas être aussi développé qu’il l’est. Lors du tournage d’une scène j’ai improvisé en parlant au cadavre, cela a beaucoup plu et c’est devenu la marque de fabrique du personnage. Je trouvais aussi que c’était bien d’avoir un personnage un peu fantasque dans une série qui ne l’est pas forcément.

Il y a quelques semaines j’ai vu passer sur tes réseaux sociaux quelque chose dont je voulais absolument parler, c’est un tournage avec Madame Isabelle Adjani. Dis moi tout !

François Bureloup : Pour moi c’était un véritable cadeau de Noël. J’en profite d’ailleurs pour remercier Josée Dayan. J’avais donc une scène avec Madame Isabelle Adjani dans laquelle j’interprète un chauffeur de taxi. Elle a pris le temps d’échanger avec moi entre chaque prise. Elle m’a proposé un axe d’amélioration sur mon personnage mais avec la plus grande simplicité. Elle a eu la gentillesse de rire à mes blagues. Pour moi c’était un moment hors du temps. Je fais aussi ce métier pour ces instants là; jouer avec des personnes que je voyais moi au cinéma.

As tu une anecdote un peu particulière à me raconter ?

François Bureloup : À une époque de ma vie où je faisais du oneman show comique j’ai joué devant 2 personnes. Quelques minutes avant le début du spectacle, le régisseur de la salle dans laquelle je me produisais vient me voir et me dit on annule il y a personne dans la salle. En fait dans la salle il n’y avait pas personne mais un couple. Je suis retourné voir le régisseur et je lui ai dit il n’y a pas personne il y a un couple. Ils sont là, je suis là, je joue ! J’ai donc joué devant deux personnes. Peu m’omporte le nombre de spectateurs je prends autant de plaisir à jouer devant deux personnes que devant mille.

La réalisation c’est quelque chose que tu aimerais ?

François Bureloup : Non ! (rire) car il y a tout un aspect technique qui ne m’intéresse pas du tout d’une part et je ne m’en sens pas forcément légitime d’autre part. En revanche mettre en scène des comédiens est quelque chose qui m’intéresse beacoup et que j’aimerai faire.

Dernière question que peut on te souhaiter pour la suite ?

François Bureloup : De garder le même enthousiasme, d’aller vers plus de rôles graves et sérieux que l’on me confie de plus en plus, de jouer la pièce Augusitin Mal à Paris, c’est vraiment quelque chose que j’aimerai beaucoup; voilà je lance un appel. Pour finir je dirai que le petit garçon en moi continue à me guider émotionnellement dans mon métier.

Je tiens à remercier une nouvelle fois François pour sa grande gentillesse, sa simplicité et sa disponibilité.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui et rappelez vous que le plus important reste à découvrir, s’amuser et le partager.

10 Jan 2023 0

Laissez vous guider

Nouvelle article en ce début de nouvelle année. Avant toute chose je tiens à vous présenter à toutes et tous mes voeux pour 2023 qui je l’espère vous aportera tout ce que vous désirez.

Aujourd’hui je vais vous parler d’un documentaire avec le grand retour de « Laissez vous guider » qui sera diffusé ce mardi 3 janvier à 21H10 sur France 2.

Présenté comme à l’acoutumé par Lorant Deutsch et Stéphane Berne ce nouveau numéro inédit nous fait voyager dans le temps nous permettant ainsi une découverte de « La Belle Époque« .

Parenthèse que certains qualifient « d’enchantée », ces 44 années ont confirmé que Paris était la ville de tous les plaisirs.

J’étais très enthousiaste quant à l’idée de pouvoir visionner ce nouveau numéro avant sa diffusion étant moi-même grand amateur des épisodes précédents.

Le magnifique voyage débute dans le ciel parisien à bord du dirigeable d’Alberto Santos-Dumont, qui réalisa, à l’époque, l’exploit insensé de rallier St Cloud à La Tour Eiffel aux commandes de son énorme ballon gonflable.

S’en suit une visite de certains des plus beaux lieux de la capitale. Grâce à une reconstitution 3D nous avons même le plaisir de comtempler des bâtiments aujourd’hui disparu comme Le Palais des lumières de l’expoition universelle de 1900 ou encore l’Hyppodrome de la Place de Clichy.

Faire revivre ces bâtiments est pour moi la pièce maitresse de ce documentaire. Un héritage laissé aux nouvelles générations et ce avec l’aide des nouvelles technologies. La boucle est bouclée.

Ce nouvel épisode aborde aussi une période (très courte) très triste de la vie des parisiens avec la crue du siècle de 1910 durant laquelle plus de 22000 caves furent inondées et des centaines de rues envahies par une eau glaciale. Revivre même virtuellement et tenter d’imaginer le calvaire de ces pauvres gens, piégés par les eaux, nous fait prendre conscience que cet élément qui nous est vital peut se transformer en une fraction de secondes en un ennemi redoutable.

Le duo fonctionne toujours aussi bien et ce grâce à une véritable compicité entre les deux présentateurs. Des intervants ponctuels venus apporter des informations complémentaires donnent encore plus de relief.

J’ai pris beaucoup de plaisir à visionner ce nouvel épisode, les deux heures se sont écoulées très vite, trop vite. Les reconstitutions 3D viennnent parfaire un ensemble dynamique et permettre ainsi une immersion des plus agréables et des plus réussies.

Ce documentaire est pour moi la première belle chose à regarder de ce tout début d’année et je vous invite vivement à le découvrir. À savoir que les épisodes précédnents sont disponibles en DVD.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui et n’oubliez pas que le plus important reste à découvrir, s’amuser et le partager.

3 Jan 2023 0

Enquête à cœur ouvert

Nouvel article dans lequel je vais vous parler une nouvelle fois de série avec l’arrivée sur TF1, dès le jeudi 8 décembre, « d’Enquête à cœur ouvert« .

Cette nouvelle série abordent les thèmes de l’adoption et de la greffe d’organe. Étant moi-même un enfant adopté j’étais donc impatient de découvrir une série qui allait quoiqu’il arrive trouver une résonnance en moi. J’étais aussi interrogatif sur la façon dont ces deux sujets qui peuvent être délicat à aborder allaient être traités.

Mes craintes se sont estompés au fil des 6 épisodes que compte la série. L’ensemble est juste sans réelle fausse note. Pas de larmes inutiles ni de fioriture. L’émotion est là et elle est bien maitrisée.

Côté casting nous retrouvons deux valeurs sûres avec Claire Keim dans le rôle de la mère de famille Florence Arrieta et Pierre François Martin Laval (PEF ancien Robin des bois) qui incarne Vincent Arrieta, mari et père de Zoé.

Je m’arrête un instant sur la magnifique performance des deux acteurs principaux.

C’est avec Jessyrielle Massengo qui incarne Zoé que j’ai eu le plaisir d’échanger pour en apprendre plus sur la nouvelle production de TF1

Ma première question, avec le Covid, l’arrêt des tournages et tout ce qui se passe actuellement comment vas-tu ?

Jessyrielle Massengo : Je vais bien. Ca fait du bien de retrouver les plateaux et les castings.

Comment as tu abordé le rôle de Zoé ?

Jessyrielle Massengo : Il y a eu un an entre le moment où j’ai passé le casting et l’appel qui m’a annoncé que j’avais le rôle de Zoé. Après avoir lu le scénario entièrement j’étais vraiment très enthousiaste. Il y a des personnes dans mon entourage qui ont été adopté je les ai écouté et questionné. Je me suis aussi documenté sur le don d’organe. Plus jeune j’étais une ado totalement différente de Zoé. C’est ça qui est génial avec mon travail, de pouvoir incarner des personnages qui sont loin de ma personnalité et de découvrir la multitude de possibilités dans mon jeu d’actrice.

De jouer avec des actrices et acteurs de renom a été une force supplémentaire ?

Jessyrielle Massengo : Clairement ! C’était très enrichissant. Ils m’ont aidé et écouté. Lors de scènes intense en émotion ils me guidaient en me rassurant et en me donnant des clés. Le réalisateur était aussi à mon écoute. J’avais des consignes très claires qui m’ont vraiment permis de jouer le plus juste possible. J’ai la chance d’avoir développé un vrai lien avec mes parents à l’écran.

Dans la série Zoé fait du surf et de la danse classique comment t’es tu préparée ?

Jessyrielle Massengo : (rires) J’ai eu des cours de surf et de danse classique. J’ai beaucoup appris sur ce tournage et même si je n’ai pas vocation à devenir surfeuse ou danseuse classique j’ai aimé pouvoir faire autant de chose sur ce tournage qui a été aussi pour moi ma première expérience à l’étranger puisque nous avons tourner quelques jours à Anvers.

À quelques jours de la diffusion de la série dans quel état d’esprit es tu ?

Jessyrielle Massengo : Il y a toujours un peu d’appréhension. J’espère vraiment que la série va prendre écho chez les spectateurs. Qu’à notre niveau nous allons pouvoir aussi sensibiliser les gens sur le don d’organe. Bien évidemment que cela reste une fiction mais une fiction qui porte un beau message d’espoir au delà de la dramaturgie de son scénario.

Que peut-on te souhaiter pour la suite ?

Jessyrielle Massengo : De continuer à vivre ce rêve éveillé qui me suit depuis que je suis toute petite. De raconter de belles choses, différentes de ce que j’ai pu jouer jusqu’à présent. Et de jouer un rôle avec de la bagarre !

Je remercie Jessyrielle Massengo pour sa gentillesse, sa disponibilité et sa spontanéité.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui et n’oubliez pas que le plus important reste à découvrir, s’amuser et le partager.

8 Déc 2022 0

Willow

Nouvel article à l’occasion de l’arrivée de la série Willow sur la plateforme de streaming Disney+.

Willow ! Ce nom évoque pour beaucoup d’entre vous un souvenir d’enfance. Protagoniste du film éponyme sorti en 1988 nous voici, 34 ans plus tard, de nouveau aux cotés de l’un de nos héros préférés.

Mais pour les plus jeunes d’entre nous remontons une nouvelle fois dans le temps grâce à la DeLorean du Doc !

Comme je vous le disais nous sommes en 1988. Réalisé par Ron Howard, le film est co-écrit et produit par Monsieur Georges Lucas rien que ça ! Nous y suivons les aventures de Willow fermier et jeune magicien amateur qui va tenter, au péril de sa vie, de sauver un bébé dont la naissance annonce la fin du règne de la tyrannique Reine Bavmorda et dont cette dernière veut absolument se débarrasser. Tout au long de son périple notre jeune magicien fera la rencontre d’alliés comme Madmartigan (interprété par Val Kilmer) afin de mener sa quête à bien. Je n’irai pas plus loin concernant le long métrage laissant ainsi le plaisir à celles et ceux qui ne l’auraient pas encore vu de le découvrir.

Tu souhaites regarder la bande annonce du film avant d’aller plus loin (Attention les yeux !) ? Clique ici.

Bien évidemment que pour une meilleure compréhension il est conseillé de regarder le long métrage original avant d’entamer la série.

Revenons donc à ce qui nous intéresse ici la série.

Plus de trente ans plus tard Airk, le fils de la Reine Sorsha, (interprété par Dempsey Bryk) est enlevé par de diaboliques créatures.

Une « communauté » (le mot est choisi volontairement) composée de sa sœur Kit (Ruby Cruz), Jade, jeune chevalière (Erin Kellyman) et Dove, une servante (Ellie Bamber) partent ensemble à la rencontre de Willow, devenu un puissant et respecté sorcier, afin de lui demander son aide. Ensemble ils partiront dans une nouvelle quête contre les forces du mal.

Tu souhaites regarder la bande annonce de cette série avant d’aller plus loin ? Clique ici.

Ron Howard n’est plus derrière la caméra (mais il produit la série) la tâche a été confié à Stephen Woolfenden.

Côté casting nous retrouvons avec bonheur deux des principaux acteurs du film. Warwick Davis pour Willow, Joanne Whalley pour Sorsha. En revanche et malheureusement pas de Val Kilmer (pour raisons de santé et de Covid).

Visuellement c’est magnifique tournée aux quatre coins du Pays de Galle la série nous offre des images et des paysages enchanteurs invitant au voyage et à l’aventure.

Au moment où j’écris ces lignes seuls les deux premiers épisodes sont disponibles. Comme souvent sur la plateforme américaine un épisode viendra s’ajouter chaque mercredi et ce jusqu’au 11 janvier 2023 date à laquelle sera diffusé le dernier épisode des 8 que compte la série.

Malgré tous les ingrédients et une bonne dose de nostalgie, Willow, ne convaincra pas tout le monde. J’ai trouvé que certaines choses étaient trop prévisibles et ça gâche quelque peu le plaisir quand on voit les choses arriver. De plus certains jeux d’acteurs sont pénibles et nous sortent de l’univers qui semble assez riche.

Il est encore trop tôt pour dire si oui ou non cette suite sous forme de série sera une réussite. En tout état de cause elle est pour ma part remplie de potentiel. J’ai aimé l’ensemble présenté bien qu’imparfait et je suis assez impatient de découvrir la suite des aventures.

Encore une fois les lignes ci-dessus ne résultent que de mon ressenti et ne sont en aucun cas une vérité. Je vous le répète encore et toujours le meilleur avis sera celui que vous vous ferez en regardant cette « Nouvelle Grande Aventure« .

Voilà c’est tout pour aujourd’hui et rappelez vous que le plus important reste à découvrir, s’amuser et le partager.

1 Déc 2022 0

« Qatar – Une dynastie à la conquête du Monde »

Nouvel article dans lequel je vais vous parler d’un documentaire consacré à un petit pays dont l’ascension fascine autant qu’elle effraie : le Qatar.

« C’est un pays qui aurait pu ne pas exister » voila comment commence le documentaire qui sera diffusé le 29 novembre prochain à 20h50 sur Arte.

Lorsque l’on m’a proposé de le visionner dans l’objectif d’en faire un article j’étais aussi enthousiaste qu’intrigué. Qu’allais je voir ? Qu’allais je entendre que je ne savais déjà ? Mais surtout allais je réellement découvrir quelque chose au cours des 92 minutes que durent ce documentaire ?

Les premières minutes s’écoulent le reportage est plaisant, les images sont plutôt jolies et je découvre un côté « bling bling » qui ne me déplait pas et qui pourrait même sous certains aspects m’attirer. D’immenses centres commerciaux aux multiples boutiques toutes plus attirantes les unes que les autres.

Soyons honnêtes qui ne rêverait pas de vivre dans un pays dans lequel tout est payé et ce sans avoir besoin de travailler !

Sans oublier tous les occidentaux venus travailler dans ce nouvel eldorado logés dans de somptueux appartements ou de magnifiques villas avec piscine et climatisation et qui se déplacent dans des 4X4 flambants neufs.

Il serait naïf de s’arrêter à cette simple vision idyllique car le documentaire, d’une indépendance sans faille, parle du Qatar dans son ensemble et donc de son ascension fulgurante en seulement 30 ans qui est uniquement dû aux milliards de dollars que génèrent les hydrocarbures.

Car derrière l’ultra luxe et l’opulence financière se cache, tapit dans l’ombre, un « monstre » qui dévorent sans aucune pitié les petits travailleurs immigrés venus d’Inde, du Pakistan et dont les conditions de travail et la bassesse du salaire sont inhumaines.

Car si les riches qataris et les chanceux occidentaux assistent en ce moment même à une coupe du monde de football au combien controversée, si toutes ces personnes peuvent profiter d’un grand spectacle c’est grâce à toutes ces petites mains invisibles, à tous ces ouvriers morts sur les chantiers dans l’indifférence la plus totale.

Le documentaire aborde aussi le désastre climatique que ce pays grand comme la Corse à causé. Ce désastre ne résulte que de l’ambition sans limite d’une Dynastie qui n’a qu’une idée en tête son unique et seul profit au détriment de tout le reste.

J’ai apprécié ce documentaire qui parle sans détour de la success story du pays le plus riche au nombre d’habitants et de sa face cachée nettement plus sombre.

Je vous invite réellement à le découvrir en essayant de laisser tous les aprioris que vous pourriez ou avez déjà surement sur le Qatar mais en n’oubliant pas que « c’est un pays qui aurait pu ne pas exister » et qu’il est aujourd’hui au centre de l’échiquier planétaire.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui et n’oubliez pas que le plus important reste à découvrir, s’amuser et le partager.

29 Nov 2022 0

H6R3

Nouvel article aujourd’hui dans lequel je vais vous parler d’une série documentaire avec la diffusion ce jeudi 24 novembre d’H6R3 sur france.tv.

Composée de 6 épisodes cette série que dis-je cette épopée car oui ce que nous invite à suivre le réalisateur Tomasz Namerla est une véritable épopée. Celle d’un homme que beaucoup ont cru fou lorsqu’il a annoncé au monde sa volonté de proposer 24 heures de théâtre, de Shakespeare le tout d’affilé.

Mais qui est cet extraterrestre qui pense qu’en 2022 des gens seraient intéressés pour s’enfermer une journée entière dans l’obscurité d’un théâtre ?

Il s’agit de Thomas Jolly metteur en scène et acteur de théâtre qui est derrière la nouvelle adaptation de la comédie musicale mondialement connue : Starmania.

Mais non seulement Thomas Jolly a donc eu cette idée dépassant tout entendement mais ne s’arrêtant pas en si bon chemin son choix était de réunir deux de ses pièces emblématiques. Henry 6 et Richard 3. Rien que ça !

J’avoue que lorsque l’on m’a proposé décrire un article à ce sujet je ne savais pas vraiment où je mettais les pieds.

Ma passion pour les personnes qui écrivent et surtout racontent des histoires n’ayant fait qu’une bouchée de mes craintes je me suis laissé porter par le génie de Thomas Jolly et les images de Tomasz Namerla.

Je n’ai pas été déçu. Après la claque visuelle prise en regardant l’intégralité de cette série documentaire j’ai voulu tout savoir, tout comprendre !

Le meilleur moyen a été pour moi d’échanger avec le réalisateur d’H6R3 Tomasz Namerla.

Retour sur une entrevue dont la simplicité n’a d’égale que sa sincérité.

Tomasz bonjour, ma première question, après que tu aies vécu cette aventure hors norme, comment vas-tu ?

Tomasz Namerla : Très bien, je sors tout juste d’un tunnel de plus de six mois de retour chez moi à Nantes essayant de reprendre le cours d’une vie « normale » avec l’appréhension des quelques jours précédant la rencontre de la série et du public. Mais ça va bien.

J’aime beaucoup le titre H6R3 comment a t-il été choisi ?

J’avais dix mille idées en tête !J’ai eu carte blanche personne n’a été interventionniste que ce soit avec France 3 Pays de La Loire et même avec la troupe de Thomas. Je ne voulais pas centrer le titre sur le nom de Thomas, j’ai eu beaucoup de propositions comme Phoenix parce que se sont deux pièces qui renaissaient de leurs cendres puis H6R3 s’est imposé naturellement. Ce nom de code, ce nom utilisé en interne par les équipes, a pris une résonnance forte avec cette histoire de famille.

On sent que, malgré la caméra et ton œil extérieur, tu faisais partie à part entière de la troupe c’est ton ressenti ?

Tomasz Namerla : À la base il s’agit d’un scénario de 50 pages, qu’il a fallut présenter à France Télévision et au CNC. Je l’ai écrit suite aux repérages et aux nombreuses conversations et rencontres avec Thomas et ses équipes. Ce qui a été génial pendant le tournage de cette série documentaire, c’est que la réalité a dépassé le scénario. Chacune, chacune, malgré tout ce qu’il leur est arrivé – Avignon, Les Molières, une forte reconnaissance médiatique – sont restés concentrés sur le travail à accomplir et ils m’ont naturellement accordé leur confiance avec une extrême générosité. Loin des plateaux de médias, j’ai pu filmer des moments intimes des différents membres de cette famille artistique, tout en restant dans une forme de pudeur ou d’élégance. C’était aussi pour moi l’occasion de vivre un moment unique car un tel spectacle, cela n’arrive pas tous les jours (rires). Comme ils me l’ont tous dit « j’ai signé avec eux pour cette aventure ». De ce fait, la principale difficulté a été de poser à la fois un regard extérieur tout en traversant une multitude d’émotions tout au long du tournage. Néanmoins, grâce aux échanges réguliers avec la cheffe monteuse, j’ai pu garder un certain recul et raconter à la fois des moments d’émerveillement ainsi que de tensions tout à fait naturels dans une telle aventure humaine. D’ailleurs le chuchotement que j’ai utilisé n’a pas été choisi par hasard, il reflète l’aspect intime de ce monument de théâtre.

On voit beaucoup des protagonistes pleurer. On en oublie souvent que les larmes peuvent aussi être de joie, tu as eu des larmes toi aussi ?

Oui ! Beaucoup. La fatigue, la pression qui retombe tout ça a fait qu’un moment le corps lâche. Je vais me répéter mais la réalité à « grave » dépassé le scénario. Toute la troupe m’a tant donnée j’ai passé des journées entières avec eux. J’ai vécu cette aventure comme aucune autre.

Tu as conscience de ce que tu as réalisé ?

Tomasz Namerla : Oui, non, (rires) c’est compliqué. Comme je te le disais je commence tout juste à sortir du tunnel et à digérer les derniers mois. Je pense que je prendrai vraiment conscience quand j’aurai les premiers retours du public.

Dernière question que j’aime poser, que peut on te souhaiter pour la suite ?

Tomasz Namerla : Pour la suite (rires) avant tout qu‘H6R3 rencontre son public car au delà du travail et de l’implication que j’y ai mis je vais me permettre de reprendre tes propos, il s’agit effectivement d’une épopée, celle de Thomas et de toute son équipe dont le collectif a donné corps et âme à un projet titanesque à un projet qui dépassait chacune et chacun d’entre eux Il n’était question que d’une chose réussir l’impossible et je crois que c’est chose faite.

Merci à Thomas Jolly ainsi qu’à toute sa troupe pour l’immense travail accompli, mais aussi et surtout merci Tomasz Namerla (photo ci-dessous) de m’avoir fait vivre plus de 182 minutes de bonheur, de rires et de larmes. Merci d’avoir bien voulu partager avec moi le temps d’un instant tes émotions.

Voilà c’est tout pour aujourd’hui et n’oubliez pas que le plus important reste à découvrir, s’amuser et le partager.

24 Nov 2022 0